电影只此青绿摄影机打开舞台第四面墙

无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作的电影《只此青绿》于10月1日上映以来，已引发众多舞迷观影。据灯塔专业版实时数据，截至10月2日17时，该片票房已超过1300万元。大数据显示，该片在一众国庆档影片中，单人观影比例最高。其中许多人是由舞迷转化而来的电影观众，抱着学习和研究的态度观赏电影《只此青绿》，这让该片显示出与众不同的学术气质。

电影以光影艺术的魅力让千里江山在大银幕上活起来，在对舞蹈诗剧做出充分还原的基础上，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力，为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》，让许多此前观看过舞蹈诗剧的观众，收获了更丰富的视听体验，该片在猫眼专业版上的评分高达9.6分。

综合视听效果引人入画

舞蹈诗剧《只此青绿》自2021年于国家大剧院首演以来，在1000多天里走过70余座城市，演出超过550场，每场演出都一票难求。其间，不仅荣获第十七届文华大奖等众多奖项，登台央视春晚，更是在全国引发青绿潮，直接催生了同类型舞剧如雨后春笋，迅速扩张。

电影《只此青绿》的故事，以当代文物研究员跨越近千年时空走入北宋少年画家希孟内心为主线，展现了希孟呕心沥血，与无数劳动者携手创作《千里江山图》传世画卷的历程。影片以画中主色调青绿为视觉线索，探究画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，提炼并展示多项中国非遗技艺。揭秘了《千里江山图》千年不褪的色彩之谜，以及一代代文物保护工作者的接续守护，共同演绎了一幅极具中国美学理念和中国精神的画卷。影片由周莉亚和韩真共同执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演。

导演周莉亚认为，这是一场电影人与舞蹈人的双向奔赴。她说，舞台演出和电影运用的语言大不一样，舞台更多依靠的是空间逻辑或空间语言，镜头的语言更主观一些。电影《只此青绿》用摄影机打破舞台第四面墙，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力带观众飞入《千里江山图》并云游其中。

韩真和周莉亚都感觉拍这部影片，就像接过了接力棒，承托着历史的馈赠，发自内心想为这份馈赠做点什么。韩真感谢舞蹈人和电影人以巨大的勇气拍出这部无声的电影。

经历人生首次雨中舞

舞者在片中表演更生活化

谈及拍戏和舞台表演的区别时，饰演篆刻人的舞者刘沛然认为，舞台上舞者将表演进行放大和夸张传递情感，电影的主观镜头让自己以最生活化、真实化的表演，把最真的感情呈现给大家。饰演青绿的舞者孟庆旸说:镜头会放大演员的每一个肢体细节和眼神，但面对镜头时，我们又可以遐想到很多具象的东西hellip;hellip;后期的影像效果也能够真正地反映出中国画里山石的那份气韵。

片中，剧组搭建了一处磨石人陋室。饰演磨石人的舞者刘洋第一次步入其中，思绪便瞬间代入到寻石老者身上。他千辛万苦寻得出来的良石，磨出来最好的颜色，让希孟绘出来《千里江山图》hellip;hellip;不由自主地流下了眼泪。刘洋说，拍这部片子，他经历了第一次吊威亚。第一次下来就没劲了，第二次开始找桶吐，几次下来，一直吐，拍摄的过程是艰辛而难忘的。但是当自己看到电影时，感觉这些付出没有白费，再吐100次也值得。

舞者孙泽艺在片中饰演了织绢少女、青绿少女等多个角色，她认为电影和剧场是相辅相成的，舞台上动作可以一气呵成，电影中哪怕一个转身，可以拍几十次，只为了达到最完美的效果，我觉得这也是一种新的体验。

听雨一段舞蹈是影片的一大亮点，饰演希孟的演员张翰透露听雨水中舞的拍摄从凌晨开始拍，他在水里泡了一天，第一次感受人僵住是什么样子。但他也表示，自己光着脚在实景的土地和水中起舞，非常享受，能正儿八经地在雨里跳舞，这个梦想终于实现了，希望大家能够从这段舞蹈中感受到希孟最纯真的少年情。

考究点滴细节

融合宋风古韵与现代美学

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，百年来仅展出四次。作为典藏于故宫博物院的镇馆之宝，是集北宋以来青绿山水之大成的杰作。然而其作者，却无名无款。关于他的记述，只有画上题跋的寥寥数字。历时半年、历尽万难创作完这幅作品时，希孟只有十八岁，画作完成之后，少年竟消失在历史长河之中，再无音讯。

为了展现这段波澜壮阔的历史瞬间，电影主创团队在服化方面精益求精，点滴细节都极为考究。

少年希孟的黑纱透额罗造型与茶色真丝面料服饰，彰显出天才画家的钟灵毓秀与超凡脱俗；青绿的服装色彩来自《千里江山图》的头青与石绿，款式设计上强调宋代崇尚的清瘦感，袖子与裙型的叠搭更显山峦层叠之势；磨石人的服饰参考了山石纹理，体现了老者跋涉山水寻石的沧桑；衣着以深胭脂色为主的制笔人，造型利落干练；制墨人有着轻胶十万杵，砸起万壑松烟的气魄；造型还原宋代三白妆的织绢女清秀而典雅；篆刻人袖口与身侧的抽褶工艺与篆刻的纹路相得益彰；更有用珍珠妆还原宋代女子淡雅妆容的翰林图画院女官，考究宋代男子簪花造型的翰林图画院先生和少年画师hellip;hellip;他们共同组成了极具宋代美学风韵的历史画卷。

千里江山一画，天地众人共绘

致敬与传承传统文化

《千里江山图》的诞生，是希孟热血与激情的结晶，更凝聚了无数优秀匠人的智慧与心血。磨石、制笔、制墨、织绢hellip;hellip;每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿，图中的每一笔、每一色都承载着他们无数的汗水与匠心。在大银幕上，观众不仅能看到这幅旷世名作的诞生过程，还能感受到背后创作者与匠人们的共同付出与不懈追求。

这种求索，一直延续至今天。展卷人的扮演者谢素豪回忆，我们第一次走进故宫采风学习的时候，看到二十多岁的年轻人，用半年、一年甚至更长的时间修复一幅画，这是很枯燥的，但是当文物最后被修复好的时候，他们会很感动，甚至热泪盈眶，所以我觉得那是一份中国人对于文化的情感。

该片北京首映礼上，张翰在上台前对心中的希孟说了一句话:希孟你看到了吗？又有这么多人来看你的作品。他坦言，能将希孟和他背

后的工匠们、文物保护工作者们的故事展现给大家倍感荣幸，希望尽自己一点微薄之力，去激发更多人对于中华传统文化的热爱和兴趣。

无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作的电影《只此青绿》于10月1日上映以来，已引发众多舞迷观影。据灯塔专业版实时数据，截至10月2日17时，该片票房已超过1300万元。大数据显示，该片在一众国庆档影片中，单人观影比例最高。其中许多人是由舞迷转化而来的电影观众，抱着学习和研究的态度观赏电影《只此青绿》，这让该片显示出与众不同的学术气质。

电影以光影艺术的魅力让千里江山在大银幕上活起来，在对舞蹈诗剧做出充分还原的基础上，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力，为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》，让许多此前观看过舞蹈诗剧的观众，收获了更丰富的视听体验，该片在猫眼专业版上的评分高达9.6分。

综合视听效果引人入画

舞蹈诗剧《只此青绿》自2021年于国家大剧院首演以来，在1000多天里走过70余座城市，演出超过550场，每场演出都一票难求。其间，不仅荣获第十七届文华大奖等众多奖项，登台央视春晚，更是在全国引发青绿潮，直接催生了同类型舞剧如雨后春笋，迅速扩张。

电影《只此青绿》的故事，以当代文物研究员跨越近千年时空走入北宋少年画家希孟内心为主线，展现了希孟呕心沥血，与无数劳动者携手创作《千里江山图》传世画卷的历程。影片以画中主色调青绿为视觉线索，探究画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，提炼并展示多项中国非遗技艺。揭秘了《千里江山图》千年不褪的色彩之谜，以及一代代文物保护工作者的接续守护，共同演绎了一幅极具中国美学理念和中国精神的画卷。影片由周莉亚和韩真共同执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演。

导演周莉亚认为，这是一场电影人与舞蹈人的双向奔赴。她说，舞台演出和电影运用的语言大不一样，舞台更多依靠的是空间逻辑或空间语言，镜头的语言更主观一些。电影《只此青绿》用摄影机打破舞台第四面墙，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力带观众飞入《千里江山图》并云游其中。

韩真和周莉亚都感觉拍这部影片，就像接过了接力棒，承托着历史的馈赠，发自内心想为这份馈赠做点什么。韩真感谢舞蹈人和电影人以巨大的勇气拍出这部无声的电影。

经历人生首次雨中舞

舞者在片中表演更生活化

谈及拍戏和舞台表演的区别时，饰演篆刻人的舞者刘沛然认为，舞台上舞者将表演进行放大和夸张传递情感，电影的主观镜头让自己以最生活化、真实化的表演，把最真的感情呈现给大家。饰演青绿的舞者孟庆旸说:镜头会放大演员的每一个肢体细节和眼神，但面对镜头时，我们又可以遐想到很多具象的东西hellip;hellip;后期的影像效果也能够真正地反映出中国画里山石的那份气韵。

片中，剧组搭建了一处磨石人陋室。饰演磨石人的舞者刘洋第一次步入其中，思绪便瞬间代入到寻石老者身上。他千辛万苦寻得出来的良石，磨出来最好的颜色，让希孟绘出来《千里江山图》hellip;hellip;不由自主地流下了眼泪。刘洋说，拍这部片子，他经历了第一次吊威亚。第一次下来就没劲了，第二次开始找桶吐，几次下来，一直吐，拍摄的过程是艰辛而难忘的。但是当自己看到电影时，感觉这些付出没有白费，再吐100次也值得。

舞者孙泽艺在片中饰演了织绢少女、青绿少女等多个角色，她认为电影和剧场是相辅相成的，舞台上动作可以一气呵成，电影中哪怕一个转身，可以拍几十次，只为了达到最完美的效果，我觉得这也是一种新的体验。

听雨一段舞蹈是影片的一大亮点，饰演希孟的演员张翰透露听雨水中舞的拍摄从凌晨开始拍，他在水里泡了一天，第一次感受人僵住是什么样子。但他也表示，自己光着脚在实景的土地和水中起舞，非常享受，能正儿八经地在雨里跳舞，这个梦想终于实现了，希望大家能够从这段舞蹈中感受到希孟最纯真的少年情。

考究点滴细节

融合宋风古韵与现代美学

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，百年来仅展出四次。作为典藏于故宫博物院的镇馆之宝，是集北宋以来青绿山水之大成的杰作。然而其作者，却无名无款。关于他的记述，只有画上题跋的寥寥数字。历时半年、历尽万难创作完这幅作品时，希孟只有十八岁，画作完成之后，少年竟消失在历史长河之中，再无音讯。

为了展现这段波澜壮阔的历史瞬间，电影主创团队在服化方面精益求精，点滴细节都极为考究。

少年希孟的黑纱透额罗造型与茶色真丝面料服饰，彰显出天才画家的钟灵毓秀与超凡脱俗；青绿的服装色彩来自《千里江山图》的头青与石绿，款式设计上强调宋代崇尚的清瘦感，袖子与裙型的叠搭更显山峦层叠之势；磨石人的服饰参考了山石纹理，体现了老者跋涉山水寻石的沧桑；衣着以深胭脂色为主的制笔人，造型利落干练；制墨人有着轻胶十万杵，砸起万壑松烟的气魄；造型还原宋代三白妆的织绢女清秀而典雅；篆刻人袖口与身侧的抽褶工艺与篆刻的纹路相得益彰；更有用珍珠妆还原宋代女子淡雅妆容的翰林图画院女官，考究宋代男子簪花造型的翰林图画院先生和少年画师hellip;hellip;他们共同组成了极具宋代美学风韵的历史画卷。

千里江山一画，天地众人共绘

致敬与传承传统文化

《千里江山图》的诞生，是希孟热血与激情的结晶，更凝聚了无数优秀匠人的智慧与心血。磨石、制笔、制墨、织绢hellip;hellip;每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿，图中的每一笔、每一色都承载着他们无数的汗水与匠心。在大银幕上，观众不仅能看到这幅旷世名作的诞生过程，还能感受到背后创作者与匠人们的共同付出与不懈追求。

这种求索，一直延续至今天。展卷人的扮演者谢素豪回忆，我们第一次走进故宫采风学习的时候，看到二十多岁的年轻人，用半年、一年甚至更长的时间修复一幅画，这是很枯燥的，但是当文物最后被修复好的时候，他们会很感动，甚至热泪盈眶，所以我觉得那是一份中国人对于文化的情感。

该片北京首映礼上，张翰在上台前对心中的希孟说了一句话:希孟你看到了吗？又有这么多人来看你的作品。他坦言，能将希孟和他背

后的工匠们、文物保护工作者们的故事展现给大家倍感荣幸，希望尽自己一点微薄之力，去激发更多人对于中华传统文化的热爱和兴趣。